U2 y Depeche Mode repiten fórmula

Llega la Navidad y hay avalancha de recopilatorios. Jamiroquai, Moby, Chambao, Gloria Estefan, ... Sin embargo, se está poniendo de moda el lanzamiento de segundas, terceras y hasta cuartas compilaciones, algo que considero que no es positivo. Con una basta. Es el caso de bandas como Roxette, George Michael, U2 o Depeche Mode.

En concreto, me voy a referir a estos dos últimos casos. Los británicos U2 han puesto a la venta "U218 singles", un recopilatorio que aúna en un solo cd todos sus éxitos, tanto los contenidos en "The best 1980-1990" como en "The best 1990-2000", como "With or without you", "I still haven´t found what I´m looking for", "Pride", "Sweetest thing" o los más recientes "Vertigo" o "Salvation". Además, el álbum contiene dos canciones nuevas, "The saints are coming", una versión del grupo de punk The Skids que interpretan junto a Green Day; y "Window in the skies". Además, el disco puede ser adquirido en una edición especial que incluye 10 temas en directo de su última gira.

Por su parte, Depeche Mode ha sacado a la venta "The best of", que contiene en un cd sus 23 mejores canciones, entre las que se encuentra el inédito "Martyr" y los éxitos "Enjoy the silence", "It´s no good" o "Dream on", entre otros. Además, el cd se puede conseguir en una edición de lujo que contiene 23 videos y un documental de 30 minutos que resume su 25 años de carrera.

En ambos casos, se trata de dos grandes recopilatorios. Aunque repito que tanta compilación seguida de los mismos artistas se vuelve cansina. Todo sea por que, dentro de poco, editen nuevos álbumes de estudio en lugar de echar siempre la vista atrás.

Pignoise: Ritmo y descaro en el Sport Arena

Pignoise, la banda madrileña liderada por el ex futbolista Álvaro Benito, ofreció su mejor versión en el concierto del pasado día 18 en el 1903 Sport Arena de Madrid. Una actuación repleta de ritmo, descaro y diversión que encandiló al cerca del millar de personas que se dieron cita para verles "in situ".

El concierto comenzó algo accidentado, pues mientras arrancaban con "Perder el tiempo", las guitarras se quedaron sin corriente y el tema tuvo que ser interrumpido a la mitad. El grupo demostró las tablas que ya tiene en el mundo de la música al reiniciar el directo con la misma canción ayudados por el público.

A partir de ahí, alrededor de una hora y veinte minutos en la que dieron rienda suelta a su repertorio, con temas de sus dos trabajos anteriores, y canciones de "Anunciado en televisión" tan destacadas como "Mentiras", "Por verte", "Nadrá podrá salvarte" o el archiconocido "Nada que perder", con el que la sala se puso prácticamente boca abajo.

Tras el alto obligatorio, la banda regresó al escenario para poner en liza su particular y original versión del tema de Pimpinela "Olvídame y pega la vuelta" y concluyeron su actuación con su último single, "Te entiendo". Un concierto completísimo en el que dejaron patente su potencia sobre el escenario y un presente y futuro más que prometedor.

Quizás el único "pero" lo puso el sonido de la sala, algo deficiente, sobre todo en lo que respecta a las voces, que prácticamente se sumergían en el alud sonoro de Pignoise.

Por cierto, si lo que os apetece es verles en directo, éstos son sus próximos conciertos:

25 de noviembre: Vigo. Sala A, dos sesiones, 19:00 (light) y 22:00 h.

26 de noviembre: Santiago de Compostela. Sala Capitol.

2 de diciembre: Pamplona. Recinto Plan Sur-UPNA.

3 de diciembre: San Sebastián. Sala Rock Star.

8 de diciembre: Mazarrón (Murcia). Pabellón de deportes.

9 de diciembre: Valencia. Sala Cormorán.

16 de diciembre: Mataró. Sala Aqua.

17 de diciembre: Sabadell. Área Reversible.

Os recuerdo que podéis escuchar la entrevista que le hice a Álvaro Benito.

Más información en www.pignoise.net

Entrevista a Pignoise

Hoy abro mi primer podcast. Se trata de una entrevista a Álvaro Benito, cantante y guitarrista del grupo madrileño Pignoise, tras el concierto que ofreció el pasado día 18 junto a Nena Daconte en el 1903 Sport Arena de Madrid.

Lo podéis escuchar pinchando con el botón derecho del ratón en el link y seleccionand la opción "guardar como..." o pinchando directamente en él y esperando a que el archivo cargue.

Esta noche espero incluir una reseña del concierto, que no tuvo desperdicio. Espero que os guste.

Repaso perfecto a una carrera brillante

Ya está a la venta el nuevo disco de George Michael, "Twentyfive", que repasa los éxitos del cantante británico al cumplir 25 años de carrera, desde su aparición en el dúo Wham! a principios de los años 80.

Pese a ser la segunda complilación de éxitos que realiza Michael en ocho años -tras "Ladies & Gentlemen, the best of"-, el nuevo trabajo resulta más que apetecible, al presentarse en tres formatos distintos. Por un lado, un doble cd que distribuyelos éxitos según sean bailables o baladas; una edición de lujo con tres cd´s, dos de ellos los apuntados anteriormente y un tercero que incluye rarezas y canciones nunca antes editadas. Y én último lugar, un dvd con todos los videos.

Desde luego, es un disco imprescindible si queremos tener parte de la música más representativa de las dos últimas décadas. Clásicos de Wham! como "Everythings she wants", "Wake me up before you go-go" o "Last Christmas", éxitos en solitario como "Faith", "Careless whisper", "Fastlove", "Outside" o "Freedom `90"; y tres temas nuevos, "An easier affair", "Round here" y "This is not real love", conforman un trabajo que representa a la perfección la carrera de un cantante controvertido en su vida personal, pero un fuera de serie en lo profesional.

Ricky Martin vuelve a sus orígenes

Me quedaba por hablar del nuevo disco de Ricky Martin. Y cumplo con mi palabra. El cantante portorriqueño ha lanzado "MTV Unplugged", un concierto acústico en el que repasa sus mejores temas en castellano y en el que incluye tres canciones nuevas, "Tu recuerdo", "Con tu nombre" y "Pégate".

Se trata de un álbum en el que Martin retorna a sus orígenes, al interpretar gran parte de los temas de sus primeros discos, fundamentalmente baladas, mostrando un lado más introspectivo de lo que hemos visto de él en los últimos años. Una etapa marcada por canciones movidas y por el intento de entrar en el mercado anglosajón.

Tengo que decir que el unplugged de Ricky Martin me parece un trabajo de lo más recomendable. Con una ejecución perfecta de los temas en acústico y una interpretación muy buena de los mismos, el portorriqueño ha demostrado que no es aquel producto que decían había surgido en 1996, sino que es un artista con letras mayúsculas. Su torrente de voz, su sensibilidad y la madurez que muestra en este disco no dejan lugar a las dudas.

Además, en el concierto hay participación española. LaMari, la voz de Chambao, acompaña a Ricky en uno de los temas nuevos y primer single, "Tu recuerdo". El chill-out de Chambao se ha hecho un hueco no sólo en nuestro país, sino también en Sudamérica, un salto cualitativo para un grupo que aún tiene mucho que decir en el mundo de la música.

Lo dicho, no os perdáis este unplugged. Merece la pena.

Alejandro Sanz... sin palabras

Si soy sincero, era uno de los discos que esperaba con más interés. Lo nuevo de Alejandro Sanz, "El tren de los momentos". Y tengo que decir que aparte de que sea mi cantante/grupo favorito, su nuevo trabajo es una maravilla.

Un CD en el que cabe de todo, desde su lado más intimista -que ya mostró en su segundo disco "Si tú me miras", uno de los menos vendidos pero de lo mejorcito que ha hecho-, hasta una vuelta de tuerca más a lo que ya hizo en "No es lo mismo", con ritmos hiphoperos y muy pegadiezos. Si a eso le sumamos colaboraciones de lujo -Shakira en "Te lo agradezco pero no" (un temazo, será single, ya lo veréis), Juanes, Antonio Carmona y el batería de Maná- y unas melodías cuidadísimas, todo ello conforma un discazo.

Además, valoro mucho algo que Alejandro ha hecho en este trabajo, para cuya grabación ha empleado algo más de año y medio. Y es que ha ido componiendo las melodías hasta tenerlas todas, para después, mediante un método de improvisación, crear las letras, que nunca apuntó en un papel. Increíble.

Como él mismo dice "mi disco tiene que parecerse a mí y tener mis defectos, que son muchos". Defectos que esta vez ha convertido en auténticas virtudes. Aún tengo que escuchar a fondo el disco, ya os contaré, pero para empezar, os lo recomiendo encarecidamente.

La elegancia de Jamiroquai

Retomemos la actualidad musical tras la resaca de la boda. Ésta es una semana importante para el panorama musical, pues se publican álbumes tan destacados como los de Alejandro Sanz o Ricky Martin, de quienes hablaremos en los próximos días. Pero hoy me quiero detener en el grupo británico Jamiroquai, que lanza en estas fechas "High times. Singles 1992-2005", una compilación de todos los temas que le han aupado al estrellato mundial.

Se trata de un disco que refleja a la perfección su estilo funky elegante -que por cierto, tanto le gusta a Jaime-, con canciones como "Canned heat", "Cosmic girl" o "Virtual insanity", entre otras. Un CD que merece mucho la pena y que os recomendamos desde este blog.

Además, Jamiroquai actuó ayer en directo en Operación Triunfo, una actuación magnífica, que demostró los buenos que son en concierto y que puede convertirse -a tenor de lo que han anunciado en los últimos días- en una de las pocas veces que les podamos ver tocar antes de 2008, puesto que se están planteando darse un "año sabático" para descansar.

P.D.: Jay Kay, el líder de Jamiroquai, se mostró muy simpático con Jesús Vázquez, el público y los concursantes tras su actuación. Que aprenda el señor (por decir algo) Stewart.

Un fiestón en toda regla

Hasta ahora, tenía grabada grabada en la retina y en mi recuerdo una de tantas bodas a las que he asistido en mis 29 años de vida. Pues desde ayer, ya son dos. La boda de mi amigo Jaime con Cristina se une, de este modo, a la de Ana Latorre y Unai de diciembre del 2005. Y ambas con un componente común: las mezclas de música fueron obra de quien les habla.

Ese hecho constituye únicamente una curiosidad más en dos enlaces en los que el cariño hacia los novios fue mi aliciente principal. En el caso de ayer, se trata de uno de mis mejores amigos, al que hacía cinco años que no veía, pero visto lo visto, eso es lo de menos, ya que se demostró que queda lo que hubo entonces, una gran amistad.

Y en el tema musical -del que debo tratar en este blog-, lo cierto es que todo el mundo quedó contento con la música. Y todo ello a pesar de que los cd´s se reprodujeron a través de un discman... escaso equipo para una boda, la verdad. Y más cuando se trata de un restaurante acostumbrado a celebraciones, y cuando cuenta con un aparato de amplificación bastante potente. Lástima de no haberlo sabido antes, porque de haber sido así, me hubiera llevado mi ordenador portátil.

La gente disfrutó y yo también viéndoles a ellos, y eso es lo que más reconforta después de un mes de trabajo intensivo para que las mezclas quedaran perfectas. Bueno, no, me reconforta más que los novios quedaran satisfechos. Era mi principal objetivo.

Ya sé que, en teoría, éste es un blog de éxitos del momento, pero éste también es un espacio destinado a otro tipo de éxitos, como el de ayer. Hoy me he levantado con resaca... pero que muy dulce.

Take That regresan "maduritos"

Han pasado diez años desde su disolución. Y parece que fue ayer. Take That, uno de los grupos de pop juvenil más importantes de la historia, regresa. Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange y Howard Donald han decidido retomar una carrera de éxitos que se cortó en 1996, cuando la banda se despidió con un "Greatest Hits".

Lo que debería ser una noticia impactante, ni mucho menos lo es. Ya estamos más que acostumbrados a que gran parte de los grupos de los 80 e inicios de los 90 decidan regresar al panorama musical, principalmente influenciados por sus casas discográficas, que les ven como la única solución para solventar los problemas económicos que les provoca la piratería. En lugar de buscar alternativas para dar cabida a nuevos grupos -que aunque no lo parezca, existen-, las discográficas se cubren las espaldas con este tipo de medidas, a veces contraproducentes.

En este caso, el regreso de Take That viene precedido de un tremendo éxito de la gira que realizaron en primavera para conmemorar los diez años de su disolución -bonito festejo- y del tirón que esta banda -cuyos integrantes superan ampliamente la treintena- tuvo y tiene sobre el público más joven.

Tengo que reconocer que se trata de un grupo al que nunca he tenido excesiva simpatía. Quitando Robbie Williams -que me parece un genio-, el resto de sus integrantes no son gran cosa, algo que ha quedado patente en las trayectorias en solitario de Gary Barlow -la voz principal de la banda- y Mark Owen, quienes fracasaron de manera estrepitosa. De su repertorio, me quedo con "Back for good", sin duda, su mejor tema.

Ahora vuelven con "Beatiful world", que saldrá a la venta el próximo día 27. "Patience" es su primer single, que ya suena en las radios, aunque yo, de momento, no le he escuchado. Al menos, curiosidad sí que tengo.

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero ya son muchos los grupos que "resucitan" para regresar al panorama musical. Hasta The Who, después de 24 años… Porque no sobreviven todos los Beatles, que si no…

P.D.: Jessie, ya estarás contenta, ¿eh?

La patética imagen de Rod Stewart

El pasado domingo estaba viendo Operación Triunfo -prácticamente el único programa de televisión, aparte del fútbol, que soporto- cuando anunciaron la actuación del mítico cantante británico Rod Stewart en el tramo final de la gala.

Stewart interpretó en directo -un hecho que hay que alabar, y más cuando se trata de dar ejemplo a unos 15 futuros o posibles cantantes- el primer tema extraído de su enésimo álbum, tras una carrera de éxitos interminable y cuando ya supera los 60 años de edad.

La actuación resultó bastante satisfactoria, pero la buena imagen que el intérprete británico había dado hasta ese momento cayó por los suelos cuando el presentador, Jesús Vázquez, trató de entrevistarle. Stewart, que ni dio las gracias ni saludó al público presente en el plató, salió "pies en polvorosa" hacia el exterior del recinto, dejando a Vázquez con la palabra en la boca.

Cierto es que un cantante lo primero que tiene que hacer bien es su trabajo, es decir, cantar, pero también debe ser consciente de que un intérprete tan conocido se convierte en referencia para aquellos jóvenes que pretenden dar sus mismos pasos. Y no sólo a la hora de actuar, sino también en lo que respecta a su comportamiento. Ése es el caso de los concursantes de OT, que presenciaron un pésimo ejemplo de profesionalidad y saber estar. Lamentable. No hay otro adjetivo posible.